documentário de bastidores da refilmagem de O Grito, lançado em 2004, tive a confirmação vinda do próprio produtor, ninguém menos que Sam Raimi, realizador que entende bem os mecanismos que engendram o medo e o pavor no bojo de uma narrativa de terror. Segundo as suas declarações, o contato com a versão japonesa de O Grito lhe trouxe a certeza de que a trama funcionaria para revitalizar o terror como gênero estadunidense, mas para isso, seria preciso refazer, pois a mera importação do filme com lançamento no formato original não interessaria o público dos Estados Unidos, avesso ao que não é convencional. Diante do exposto, o remake pensado dentro deste segmento (o horror oriental) é uma prática onde os realizadores vertem narrativas estrangeiras para o mercado estadunidense, numa estratégia de tornar o “material original” mais acessível para tais plateias refratárias à cultura da legenda, isto é, um povo que globaliza os seus produtos, mas sequer se interessa por se aprofundar pelo alheio.

Releituras não são exatamente práticas do cinema, correto?

A prática de recontar histórias não é uma prerrogativa do cinema, mas está presente na literatura, na ópera, no teatro, enfim, na história narrativa do ser humano. Quando me refiro ao processo de “recontar”, direciono a reflexão para o processo de refilmagem que sempre esteve presente no percurso histórico do cinema, mas que nas últimas duas décadas, tornou-se uma febre de perspectiva dual. Há, por um lado, o interesse em reformular enredos para plateias com as gerações mais recentes, sem perder a atmosfera artística e contextual de seu ponto de partida, readaptado, obviamente, para os novos tempos, mas também há a sorrateira prática oportunista de produtores cientes da falência criativa da indústria cultural, setor ansioso por novidades para alimentar as plateias famintas por entretenimento, mesmo que de baixa qualidade. Por isso, o surgimento de uma nova versão de O Grito, em 2020, tendo Sam Raimi mais uma vez como produtor é uma escolha duvidosa que parece não se sustentar enquanto resgate temático necessário para a atual fase do terror. Pode funcionar comercialmente, mas será que o seu reinicio se justifica enquanto arte relevante? Mas ai já adentramos num labirinto tão tenebroso quanto o poço de Samara Morgan: quem define o que é arte relevante, sabe? Complicado. É um fenômeno que requer uma série de observações e análises.

Ao versar sobre este assunto, você trouxe durante o lançamento do livro, considerações sobre sequência, reboot e remake. Comenta cada um destes tópicos para os nossos leitores?

Para alguns é um conceito básico e objetivo: a realização de uma nova versão de um produto artístico prévio. No entanto, a observação trafega apenas pelo senso comum. Quando colocado em reflexão, o conceito de remake se amplia e abre precedentes para discussões diversas sobre esta prática comum no cinema desde os tempos clássicos hollywoodianos. Em alguns casos,

direto, noutros, indiretos ou até mesmo descaradamente plagiadores, sem dar os devidos créditos: assim funciona o remake dentro do processo de produção industrial. Várias refilmagens ocorreram dentro de subgêneros do terror durante toda a década de 2000, dos slashers às releituras de narrativas orientais. Basicamente, as sequências consistem em investir na retomada de universos já definidos numa produção anterior, tendo em vista dar continuidade ou desenvolver a trama mais ou menos de onde o filme de base terminou. Algumas são interessantes e reforçam o caráter dramático relevante de uma história que possui potencial para continuar, mas noutros casos, como em O Chamado 2 e O Grito 2, as histórias não acrescentam muita coisa e acabam se revelando frágeis, apelos comerciais que enfraquecem toda a mitologia construída pelo ponto de partida, neste caso, o filme anterior. No caso do reboot, temos um termo oriundo do campo da informática, no cinema, funciona como a reinicialização de um universo que possui personagens, conflitos e elementos estabelecidos. É o que aconteceu com a franquia O Grito, reiniciada pela nova versão lançada em 2020. Depois do remake de 2004 e das sequências O Grito 2 e O Grito 3, lançadas em 2006 e 2009, respectivamente, Sam Raimi decidiu resgatar o universo e revitalizá-lo para as plateias menos de duas décadas depois do lançamento de outra revitalização que ele mesmo empreendeu. A questão é saber se os tais gritos da produção ainda ecoam como sons artisticamente relevantes ou se há apenas apelo comercial em prol da retomada de histórias ainda tão recentes em nossa memória cultural.

Lembro que em sua fala de apresentação, trouxe também os termos interquel e midquel, praticamente desconhecidos por aqui. Explica-os para os nossos leitores?

Uma narrativa prequel tem em seu conceito a junção de pre (antes) e sequel (sequência), termo não ganhou versão para o português brasileiro desde os anos 1970, quando começou a ser utilizado com frequência em críticas cinematográficas. Em sua estrutura temos uma trama gravada e lançada num momento posterior ao filme que lhe serve como ponto de partida, mas retrata acontecimentos prévios. Veja o caso de Ring 0 – O Chamado, de Norio Tsuruta, filme que conta as origens de Sadako, a menina do poço que se tornou parte de uma maldição. Para aqueles que pensam ser uma estratégia cinematográfica, não é, pois no ensaio O Original e a Cópia, o Remake, a Sátira e a Paródia, de Leonardo Campos, capítulo integrante do livro Sessão Dupla, o autor resgata a história do livro bíblico de Rute, espécie de origem que retrata os antepassados do rei Davi, o soberano hebreu. Cypria, parte integrante do Ciclo dos Troianos, de Homero, também é uma “sequência prévia” dos acontecimentos da Ilíada. Já no saco dos termos interquel e midquel, mais incomuns, são abordagens focadas no intervalo do que foi apresentado em duas outras narrativas já realizadas, a desenvolver fatos que o público até então desconhecia, uma fenda que se abre quando a continuidade diante do último filme de uma franquia possui poucas ou nenhuma brecha dramática para ganhar prosseguimento.

Em seu livro, o destaque vai para as franquias O Chamado e O Grito. Por qual motivo?

Acredito que esta será a resposta mais breve da entrevista. Basicamente, pelo fato das duas franquias terem sido mais longas que os demais filmes trabalhados neste livro. O Chamado, por exemplo, ganhou três narrativas ocidentais, fora os seus quatro filmes orientais. O Grito, a versão oriental, além de duas continuações, ganhou uma série. Sua releitura estadunidense também ganhou duas continuações. Há também o crossover entre Sadako vs. Kayako. Por essa expressividade, ganharam maior destaque e espaço no livro. É uma questão de volume de produção mesmo, não exatamente por suas qualidades estéticas e dramáticas.

Para nosso encerramento: como sabemos sobre os seus trabalhos, algo que acompanhamos constantemente em nossa página, você levou este projeto para a sala de aula também. Apenas Ensino Superior?

Sim, ainda não tive uma experiência com o tema no Ensino Médio, mas se for fazendo as ilações devidamente planejadas, podemos ter resultados expressivos. Para o Ensino Superior, como professor do curso de Comunicação Social da UNIFTC, crio sempre eventos relacionados aos livros, materiais que são organizados dentro de projetos bem amarrados. Além de um Ciclo de Cinema em 2020, virtual, tivemos debates, seguidos de uma proposta de seminários para as disciplinas Argumento e Roteiro, Crítica Cinematográfica e Oficina de Comunicação Escrita, antes deste projeto ser pensado como um livro, lá por volta de 2017 e 2018. Como elemento de aprendizagem concreta, o cinema nos permite articulações intertextuais, além de propostas com metodologias ativas de ensino e aprendizagem. Eu uso para tudo. É ampliação de repertório cultural, além de recurso para estimular o senso crítico de qualquer pessoa.