Francis Bacon, o pintor da carne humana?

Desespero humano. Violência física e psicológica. Deformações. Nas palavras do filósofo Deleuze, a tarefa da pintura é definida como a tentativa de tornar visíveis, forças que não são visíveis. É assim que a produção artística de Francis Bacon se estabelece aos nossos olhos estarrecidos, mas ao mesmo tempo, envolvidos pela atmosfera enigmática proposta nas telas desenvolvidas pelo artista conhecido por “pintar a carne humana”, isto é, fugir dos padrões sobre o belo e confrontar estilos consagrados com a sua audaciosa forma chocante, sangrenta e quebradora de paradigmas. De origem anglo-irlandesa, Bacon é um descendente colateral do filosofo elisabetano de mesmo nome. Grotesco, autor de imagens com tom austero e atmosfera que nos remete aos pesadelos, o pintor nascido em Dublin demonstrou ressonâncias do surrealismo em sua arte composta por dramas existencialistas, além de desdobramentos do cinema e da fotografia.

Francis Bacon, em linhas gerais, pintou a sua época, a sua existência, os seus dilemas internos. Sadomasoquismo, corpos desmembrados, tensão homoerótica, representação do corpo e fluídos, tais como urina, esperma, sangue, dentre outras imagens consideradas desagradáveis pela sociedade em busca da arte “bela”, também despreparada para tabus que envolviam sexo e religião, tópicos temáticos deste artista que teve uma infância traumática com o pai abusivo, sofreu de asma, opressão psicológica por causa de seu jeito introspectivo, autor de uma exposição em 1945, primeira demonstração de seu trabalho, execrada pela crítica e público inaptos para acompanhar tanta agressividade por meio de imagens intensas e desafiadoras. O ser humano, nos trabalhos de Bacon, é um pedaço de carne. Sem a pompa que a nossa espécie acopla em sua existência para se definir, aqui, não nos diferenciamos dos animais irracionais.

Liberto, o ser humano das obras deste pintor põe para fora todas as suas inibições, quebra os códigos civilizatórios e deixa a besta interior fazer o trabalho destrutivo, controlado pelas regras sociais impostas por uma humanidade contida, usurpada de seus instintos mais básicos. Para a história de crítica de arte, Francis Bacon se insere nos capítulos sobre a Pintura Figurativa Europeia. Influenciado por Guernica, o pintor também idolatrava Pablo Picasso, figura que conforme os seus relatos, foi a razão para a sua entrada e permanência no mundo das artes plásticas. Design de interiores, campo de produção profícua em sua carreira, Bacon foi um dos artistas que viveu as agruras de um mundo arrebatado pela dor, morte e desolação causadas pela Primeira Grande Guerra Mundial, situação que também pode ser considerada catalisadora da formação de seu estilo nas telas. O mundo mudou e a concepção do pintor também.

Francis Bacon assinou obras diversas, mas a nossa atenção aqui vai para Três Estudos de Figuras ao Pé de Uma Crucificação, de 1944, obra que expõe a capacidade da humanidade para a autodestruição. Esse trabalho foi o responsável por estabelecer a sua reputação, exibido em Londres num período paralelo ao desfecho da era conhecida pelos livros de história como Segunda Grande Guerra Mundial. Provavelmente inspirada em Slaughtered Ox, de Rembrandt, de 1638, bem como na arte cubista, em especial, nos traços de Picasso, podemos também interpretar que a composição nos passa medo, ansiedade, pouco espaço para pensamentos esperançosos e nula expectativa de ressurreição. Como destacado por historiadores da arte de sua época, o Tríplice nos apresenta a maldade impressa com afinco. Uma caixa toráxica exposta, violentamente mutilada, como se a carne humana estivesse exposta para comercialização num açougue, juntamente com uma silhueta construída por uma atmosfera enigmática, escolha que nos permite interpretar que a alma ou a morte parece caminhar para deixar o corpo.

A vulnerabilidade humana, a figura em posição fetal sobre o divã e o contorcer que parece expressar dor, sofrimento físico e existencial, dentre outras coisas, é material para fornecer subsídios para o departamento criativo do clássico moderno aqui apresentado para leitura comparada. Para o filme, Kristi Zea e sua equipe buscaram os tons, as cores e as formas das figuras de Francis Bacon para aplicar na tessitura narrativa de O Silêncio dos Inocentes, pois a designer acreditava ser ele a fonte de inspiração, o ponto de partida ideal para o tom da história traduzida do suporte semiótico literário de Thomas Harris e levada para o cinema sob o comando de Jonathan Demme. Como descrito anteriormente, temos um personagem press a um cubo feito de grades, seu corpo e braços abertos, como uma crucificação, imagem que propicia um variado feixe de interpretações. O corpo, semiaberto, deixa um pedaço volumoso de carne pendurado do lado esquerdo, com o corpo envolto em faixas brancas e vermelhas. O mistério é um dos termos mais adequados para compor o conjunto de palavras-chave que definem este trecho.

A cena é concebida por uma fotografia que investe numa atmosfera turva, inicialmente obtusa que se modifica, revelando-se aos poucos. A imagem que também nos remete ao que no imaginário, temos por uma figura alada, é uma paródia da crucificação, cena que possui numerosa possibilidade interpretativa quando a observamos dentro de outras passagens similares na história da arte. Na pintura de Bacon, registrada em 1946, não há um corpo fixo, mas uma movimentação. Já no filme, temos um corpo, vazio de órgãos. Em ambos, a carnificina é o ponto visual em destaque. Cores em profusão, uma figura humana aberta e neste processo de dilaceração, um personagem acometido pela violência brutal. A dor e o fantasmagórico, a brutalidade de um mundo mergulhado em desumanizações constantes, a figura humana deformada, expressando solidão e degradação na pintura, encontra ecos no personagem de O Silêncio dos Inocentes, indivíduo que encontrou a morte nas mãos de Hannibal Lecter, um psicopata cruel, astuto, sofisticado e marco eterno da história do cinema, um dos cristalizadores da imagem do psicopata como herói da pós-modernidade, uma criatura para ser temida, mas paradoxalmente, torna-se objeto de culto.

Leonardo Campos é Graduado e Mestre em Letras pela UFBA.
Crítico de Cinema, pesquisador, docente da UNIFTC e do Colégio Augusto Comte.
Autor da Trilogia do Tempo Crítico, livros publicados entre 2015 e 2018,
focados em leitura e análise da mídia: “Madonna Múltipla”,
“Como e Por Que Sou Crítico de Cinema” e “Êxodos – Travessias Críticas”.