A exposição “Iramaia e o Encontro das Águas” está em seus últimos dias de exibição no Museu de Arte da Bahia (MAB), localizado no Corredor da Vitória, em Salvador. A mostra permanece em cartaz até 19 de julho, quando a artista visual e escritora Gleciara Ramos realizará uma visita guiada com contação de histórias, às 15h, em atividade aberta ao público e com entrada gratuita.

Durante o encontro, a artista apresentará detalhes de seu processo criativo e falará sobre os 13 contos inspirados nos mitos amazônicos relacionados à Lua. A exposição reúne instalações de bordados e tessituras que deram origem ao livro homônimo e a um documentário sobre as cosmogonias, os territórios e as etnias pesquisadas ao longo de rios e lagos da Amazônia e dos Andes Peruanos, culminando na Bahia.

“Esse conhecimento construído e tecido ancestralmente, que dialoga profundamente com o corpo e nossas intuições, conversa também com a contemporaneidade ao trazer os bordados como uma tecnologia ancestral para dentro dos museus, espaços de legitimação da arte. As tessituras constroem narrativas e contam histórias de avós, tataravós e mães ancestrais que têm a vida no centro das coletividades”, destaca Gleciara Ramos.

Livro

Iramaia e o Encontro das Águas reúne duas obras em um único volume: Jacy Waurá (Espelhos da Lua) e Jacy Epóma (Escutas da Lua). A partir de agosto, o livro estará disponível em versões impressa e digital nas plataformas Amazon e Estante Virtual, nos idiomas português, espanhol e inglês.

Exposição

A mostra apresenta 13 contos bordados sobre a Lua, que posteriormente foram transformados em narrativas literárias e passaram a integrar o livro Jacy Waurá. Também fazem parte da exposição sete instalações de bordados e tessituras intituladas “Roupas da Terra”, concebidas como malocas e peles fronteiriças de acolhimento entre o espaço interno e o externo, configurando portais tecidos à mão.

Documentário

A oitava instalação é uma videoinstalação com exibição do documentário “Pachamama, a Mãe do Tempo e do Espaço, que nos Ensina a Tecer Nossas Roupas da Terra”. O filme reúne imagens captadas por Sérgio Zumby e edição de Gleciara Ramos, resultado de pesquisas realizadas da Amazônia aos Andes.

Sobre a artista

Nascida no Rio de Janeiro (RJ), a artista visual, cineclubista e sindicalista Gleciara de Aguiar Ramos viveu parte da infância em Tabatinga (AM) e Vitória (ES). Em 1989, escolheu Salvador como residência e, recentemente, retornou ao Amazonas para desenvolver a pesquisa “Espelhos da Lua”, dedicada aos mitos originários relacionados ao astro.

É graduada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), possui especialização em Arteterapia pelo Instituto Fênix de Humanidades, em Vitória (ES), e atualmente cursa especialização em Arte-Educação pela EBA/UFBA. Também atuou como analista tributária da Receita Federal, carreira da qual está aposentada.

Serviço

• Últimos dias da exposição ‘Iramaia e o Encontro das Águas’ de Gleciara Ramos
• Onde: Museu de Arte da Bahia (MAB) – Galeria Jardins, no Corredor da Vitória
• Visita guiada e contação de histórias com a artista: 19 de julho (domingo), às 15h
• Visitação: Até 19 de julho de 2026 (domingo), 10h às 18h
• Quanto: Entrada gratuita
• Valor do livro: R$125,00

A bailarina baiana Paula Marquez Ribeiro alcançou um importante marco em sua trajetória artística ao ser aprovada para o Classical Program 2026–2027 da European School of Ballet (ESB), em Amsterdã, na Holanda. A jovem iniciará sua formação pré-profissional em setembro deste ano em uma das mais tradicionais e respeitadas instituições de ensino de ballet da Europa. 

Reconhecida internacionalmente pela excelência na formação de bailarinos, a European School of Ballet prepara profissionais para algumas das principais companhias de dança do mundo. A aprovação representa um passo decisivo na carreira de Paula e é resultado de anos de dedicação, disciplina e comprometimento com a arte da dança. 

Toda a formação da bailarina foi construída no BBT Art Academy, em Salvador, onde iniciou os estudos ainda na infância sob a orientação das diretoras Tânia Gordilho e Fabiana Gordilho. Ao longo dessa trajetória, contou também com o acompanhamento das professoras Fryda e Zelinha, que estiveram presentes desde seus primeiros passos no ballet. 

Em 2026, o BBT Art Academy completa 50 anos de atuação, consolidando-se como uma das mais tradicionais escolas de dança do Brasil. Fundada em 1976 pela professora Tânia Gordilho, a instituição possui um histórico de destaque na formação de bailarinos que hoje atuam em importantes escolas e companhias internacionais. 

Durante sua formação, Paula concluiu todos os níveis da metodologia da Royal Academy of Dance (RAD), uma das mais renomadas instituições de ensino de ballet do mundo. Entre suas conquistas está a aprovação no exame Advanced 2 com High Distinction, a mais alta classificação concedida pela academia. Atualmente, ela se prepara para realizar o Solo Seal Award, considerado o mais elevado certificado prático da RAD. 

Sua preparação inclui ainda cursos de aperfeiçoamento, programas internacionais e masterclasses com importantes nomes da dança mundial, entre eles Dame Darcey Bussell DBE, presidente da Royal Academy of Dance, e Nicola Tranah, ex-professora da Royal Ballet School. As atividades foram realizadas nos estúdios da Royal Opera House, em Londres. 

Ao longo dos últimos anos, Paula participou de programas de excelência promovidos por instituições como a própria European School of Ballet, Australian Ballet School, Royal Ballet School, Ballet de Galicia e Ballet Nacional de Cuba. Também competiu em importantes eventos nacionais e internacionais, entre eles o Youth America Grand Prix (YAGP), The Margot Fonteyn International Ballet Competition, World Ballet Competition, Gran Premio América Latina (GPAL) e Danzamérica. 

A bailarina acumula ainda bolsas de estudo internacionais, premiações nas modalidades de Ballet Clássico, Contemporâneo e Neoclássico, além de convites para programas de formação em instituições de prestígio mundial. 

Para o BBT Art Academy, a aprovação reforça a tradição da escola na formação de talentos. Ao longo de cinco décadas de história, a instituição formou profissionais que seguiram carreira em importantes companhias internacionais, como a Ópera de Paris, Royal Ballet, Ballet da Ópera de Viena, Leipzig Ballet e Semperoper Ballett Dresden. 

Para a família de Paula, a conquista representa a realização de um sonho construído com anos de estudo, dedicação e amor pela dança. Também simboliza o reconhecimento ao trabalho de professores e mestres que contribuíram para sua formação técnica, artística e humana. 

Com o início da formação na Holanda, Paula Marquez Ribeiro passa a integrar um seleto grupo de jovens bailarinos que se preparam para ingressar no mercado profissional internacional, levando o talento baiano para um dos mais importantes centros de formação do ballet mundial. 

A sustentabilidade ganhou protagonismo no ambiente assinado pelo arquiteto Walter Schimmelpfeng na CASACOR Bahia. O projeto teve sua pegada de carbono inventariada pela Andrade Schimmelpfeng (AS), em parceria com a The Planet, e alcançou a neutralização integral das emissões geradas. 

A compensação foi realizada por meio do Carbon Track M², metodologia inédita desenvolvida pelas duas empresas para mensurar e neutralizar emissões de carbono em projetos de arquitetura e interiores. 

O inventário apontou uma emissão de 87,78 quilos de CO₂ por metro quadrado. Para compensar esse impacto ambiental, foram adquiridos créditos de carbono equivalentes ao plantio de 36 árvores pelo Instituto Terra, garantindo a neutralização total das emissões do ambiente. 

A iniciativa destaca o potencial da arquitetura para incorporar práticas sustentáveis desde a concepção dos projetos, conciliando estética, inovação e responsabilidade ambiental. Mais do que uma proposta visual, o espaço convida à reflexão sobre os impactos gerados pelos ambientes construídos e o papel do setor na busca por soluções alinhadas aos desafios climáticos. 

“Buscamos desenvolver espaços que expressem não apenas uma visão estética, mas também um compromisso com o futuro. Este projeto mostra que a sustentabilidade pode fazer parte do processo criativo da arquitetura de forma concreta, integrada e responsável”, afirma Walter Schimmelpfeng.